Scènes Georges Lini met en scène un “Britannicus” moderne et terrible. Saisissant !

Mettre en scène un "classique" est sans doute l’un des défis artistiques les plus délicats. Apporter un regard nouveau sans sacrifier la beauté de l’écriture est un pari réussi pour Georges Lini qui signe un "Britannicus" de Racine puissant et sanguin.

Grâce à la scénographie de Renata Gorka, il place les acteurs dans un déséquilibre dangereux, métaphore de l’avenir incertain des personnages, de leur chute probable et de leurs douleurs sans fin. C’est une grande rampe métallique très pentue, à l’instar des pistes de skateboard, qui est le lieu de cette tragédie où les espoirs glissent, les pouvoirs s’agrippent et les complots mortels s’insinuent. D’un bord à l’autre, les personnages courent sans cesse dans une lutte métaphorique infinie. Cette mise en scène très physique apporte un souffle étonnant aux vers de Racine sans briser la musique et le lyrisme des alexandrins qui apparaissent emplis de violence et de passion, bien loin des représentations statiques et solennelles. Si la mort rôde, Georges Lini est parvenu à imprégner une brutalité bien vivante au spectacle poignant.

Dans leurs costumes de velours aux couleurs de feu, de l’ocre au rouge sang, les comédiens sont tous brillants de passion et d’intensité. Anne-Pascale Clairembourg crée une Junie déchirante, inquiète, amoureuse et lumineuse. Elle ouvre le spectacle en chantant un "Miserere" bouleversant dans sa poursuite éperdue de l’accomplissement de son amour avec Britannicus, incarné avec finesse par Itsik Elbaz. Cet amour profond, Néron tente de le briser en voulant s’accaparer le cœur de la belle en même temps que le trône. Dans ce rôle, Didier Colfs terrifie par sa froideur, ses yeux bleus perçants et les sanglants stratagèmes qu’il imagine transparaissant sur son visage. Valérie Lemaître est une éblouissante Agrippine, mère de Néron, manipulatrice et exaltant les vers de Racine pour leur donner une terrible modernité. Marie Simonet, Benoit Van Dorslaer et Luc Van Grunderbeeck complètent cette distribution éclairant la " complexité de l’être humain ", comme le souhaitait Georges Lini (LLC du 13/10/2010).

Lumières en clair-obscur et sobriété de la mise en scène magnifient le tourbillon passionnel qui emporte cette famille sanguinaire."Camille Perroti, La Libre Belgique.

 

« Peut-on avancer le terme de "création" à propos de Britannicus ? Quand Georges Lini relit un auteur, c'est un Racine dynamisé qui prend un sacré coup de jeune. »

« Fureur, sueur et larmes, des émotions à fleur de peau »

« l'héroïque Junie - belle et droite Anne-Pascale Clairembourg » 

« magie des éclairages d'Alain Collet. »

« impressionnant de force et de démesure ».

« sous le coup de la performance époustouflante des comédiens »

Suzane Vanina, Rue du théâtre

 

« vision sombre et violente, très respectueux du texte »

« Fini la lenteur pondérée et larmoyante classique »

« Didier Colfs transcende Néron. »
« troublante et serpentine Valérie Lemaître »

Muriel Hublet, Plaisir d’offrir

 

« Le bonheur » Catherine Makereel, Le Soir

 

Il est une chose qu'on a pu observer au fil des années : un spectacle qui réussit l'état de grâce dès les cinq premières minutes accomplit généralement l'enchantement jusqu'au bout.
C'est sans l'ombre d'un doute le cas de ce "Britannicus" de Racine, mis en scène, en pente devrait-on dire, par Georges Lini. C'est en effet sur une vague de métal, immense rampe de skateboard, que l'on découvre Junie, la belle élue de Britannicus, arpentant cette lame de fer rouillée dans un chant déchirant. Formidable idée de la scénographe Renata Gorka, cette rampe monumentale, dépouillée de tout accessoire, place d'emblée les comédiens dans un inconfort symbolique : chaque protagoniste cavale pour soi sur une pente glissante, celle d'une lutte chavirante pour le pouvoir et l'amour, le politique et l'érotique étant ici intimement liés.
Dans des costumes de samouraïs pour les hommes, velours de corsaire pour les femmes, les comédiens sillonnent avec fureur cette courbe métaphorique, donnant du même coup un souffle étonnant à Racine, l'extrayant du statisme et de la solennité auxquels il est souvent confiné. Très physique, la mise en scène de Georges Lini joue sur la rage, l'urgence, sans sacrifier à la beauté des alexandrins. Le style est lyrique, flamboyant, mais jamais grandiloquent.
Cette allure musclée, on la doit aussi à des comédiens fabuleux d'intensité et de précision. Didier Colfs est redoutable en Néron, empereur ivre de pouvoir, torturé par l'ombre tutélaire de figures mythiques, tourmenté par son amour pour Junie dont le coeur est déjà pris par Britannnicus, son beau-frère, et troublé par l'influence de sa mère Agrippine, dont il veut s'émanciper. Dans ce rôle, Valérie Lemaître est une guerrière et manipulatrice féroce, trouble, formidable. Elle se gargarise des vers raciniens tout en se débattant, brûlant ses dernières cartouches. Enivrante aussi, Anne-Pascale Clairembourg compose une Junie déchirée, clairvoyante, lumière tragique au sein des complots sanguinaires qui verront Britannicus (candide Itsik Elbaz) se faire assassiner.
Sur sa rampe nue, Georges Lini fait de cette chaîne du crime un terrain miné où se dégoupillent les charges. Le bruit sourd et lointain des bombes qui ouvre et referme la pièce évoque l'écho évident avec la violence et le chaos contemporains. Moderniser Racine sans le déconstruire, sans le piétiner, c'est le pari réussi de cette pièce. Lini voulait s'emparer de ses vers et leur donner une odeur de sang. Le résultat est sanguin, incontestablement.